Helene Schjerfbeck & muoti - taidetta ja pukuhistoriaa Villa Gyllenbergissä

 

Jos olet sekä muodin että taiteen ystävä on Villa Gyllenbergin huikea kevätnäyttely juuri sinulle. Näyttely nimittäin yhdistää menneiden aikojen upeaa pukuloistoa sekä Helene Schjerfbeckin ja hänen aikalaistensa maalauksia. Schjerfbeck & muoti - taidetta ja pukuhistoriaa 1880-1950 on ensimmäisiä näyttelyitä, jossa esitellään rohkeasti historiallisia pukuja ja maalaustaidetta meillä Suomessa luontevasti rinnakkain. 

Näyttely avasi ovensa 14.helmikuuta ja on nähtävillä 9.kesäkuuta saakka Kuusisaaressa Villa Gyllenbergin koti- ja taidemuseossa. Tästä voit kurkistaa edelliseen vierailuuni Villa Gyllenbergissä sen avattua ovensa keväällä 2022 mittavan peruskorjauksen jälkeen. 

Helene Schjerfbeck, tutkielma teokseen perhekoru, vanhempi tyttö, 1915

Rikkaan pankkiiri Ane Gyllenbergin ja hänen Signe-puolisonsa taide- ja kotimuseo tarjoaa taidekokoelman, joka käsittää yli 400 teosta ja esinekokoelmassa on reilu 1000 esinettä joten nähtävää riittää. 

Naisten pukeutuminen on 1880-luvulla on ollut hyvin erilaista verrattuna nykyaikaan. Lähes 150 vuotta sitten naisten puvut olivat hyvin tyköistuvia ja kangasta yhteen pukuun oli käytetty todella runsaasti. Ajan erikoisuus on turnyyri, joka oli sidottu takamuksen päälle kohottaen hametta "vähän pyrstömäisesti" laskostetun kankaan takia. 

1800-luvun lopulle on tyypillistä myös ihanne kapeasta vyötäröstä ja pyöreästä povesta. Koska kaikilla em. ominaisuuksia ei välttämättä ollut otettiin käyttöön korsetti muokkaamaan puvun kantajan muotoja. En koskaan ole pukenut korsettia ylleni mutta nykynaisen näkökulmasta se näyttää "aika kuristavalta" asusteelta. 

Vasemmalla oleva korsetti edustaa 1880-1890 lukuja kun oikeanpuoleinen on 1900-1908 ajalta. Molemmet korsetit on lainattu Helsingin yliopiston Tiedemuseo Liekistä. 

Korsetti eli kureliivi oli siis tiukka vartalonmyötäinen vaatekappale, joka oli tuettu useilla vahvoilla metalliluilla ja jossa kiristysnyörit ovat sekä edessä että takana. Korsetti oli otettu käyttöön jo 1500-luvulla Espanjan ja Italian renessanssihoveissa, josta se levisi pikku hiljaa Euroopan aristokraattien käyttöön ja vähitellen myös muun väestön pariin. Ranskan kuningatar Catherine de Medici halusi 1550-luvulla hoviinsa vain kapeavyötäröisiä kaunottaria. 

Turnyyripuku Villa Gyllenbergissa on 1880-luvulta ja sitä on aikoinaan käyttää Jenny Simolin (1858-1946) Nylands nation -osakunnan tanssiaisissa 1886 ja myöhemmin samana vuonna oman tyttärensä ristiäisissä. Puvun materiaalina on kevyt barége-kangas, joka on villan ja silkin sekoitetta. Kaulus on tummanpunaista samettia. 

Taustalla näkyvässä Albert Edelfeltin taulussa (öljy kankaalle) vuodelta 1880 on pietarilainen Sophie Manzey. Edelfelt on myöhemmin lyhyesti myös kihloissa Manzeyn kanssa. Muotokuvan omistaa Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö. 

Helene Schjerfbeckin lisäksi Albert Edelfelt (1854-1905) ja Gunnar Berndtson (1854-1895) inspiroituivat muodin maailmasta. Heidän teoksissaan asuilla ja tekstiileillä on tärkeä vaikutus sekä tunnelman että vaikutelman luomisessa. Nimenomaan muotokuvataiteessa on pukeutumisella ollut keskeinen rooli. 

Schjerfbeckin teosten lisäksi Villa Gyllenbergissä on yli 20 muun suomalaisen taiteilijan muotiin ja pukuhistoriaan liittyviä teoksia. Noin 30 aikakauden pukua on esillä näyttelyssä. Myös pukujen valmistamisen ja ateljeemuodin historialle on varattu oma alue näyttelyssä. 

Greta Hällfors-Sipilä (1899-1974), Ompelukoneen ääressä (1910-1929), öljy kankaalle

"Pinnalliseksi ja ohimeneväksi mielletty muoti on yleensä nähty vastakohtana taiteelle, 

joka koetaan yleväksi ja ajattomaksi. 

Moderni taide ja moderni muoti kietoutuvat kuitenkin toisiinsa monin tavoin." 

Villa Gyllenbergin näyttelyesittelystä lainattua.

Akseli Gallen-Kallelan maalauksessa Taiteilijan vaimon muotokuva (1893) on kuvattu Mary Gallén luonnon keskellä Vehmersalmella. Mary seisoo metsässä ehkä kalliolla asukokonaisuudessa, joka on hankittu Pariisista. Ajan hengen ja muodin mukaan puvussa on lampaanlapahihat ja puku on muiltakin kauniilta yksityiskohdiltaan juuri vallitsevan muodin mukainen. Korsetti on edelleen puvun alla muokkaamassa vartaloa. 

Nykynaisen näkökulmasta tuntuu hyvin oudolta, että nainen on kävelyllä metsässä hyvin virallisessa ja epäkäytännöllisessä puvussa. Vapaa-ajan vaatteita ei tunnettu vielä 1800-luvun lopussa. 

Noin 1910-luvulta peräisin oleva silkkinen juhlapuku on täynnä kauniita yksityiskohtia. Syvä turkoosi sävy saa puvun näyttämään juhlalliselta. Korkea kaulus ja lukuisat yksityiskohdat kiinnittävät myös huomiota. Puvun on tehnyt Ompelimo Anna Kellberg Helsingistä. 

Taidemaalari Väinö Blomstedt (1871-1947) on myös maalannut Taiteilijan vaimo -nimisen maalauksen vuonna 1899. 1800-luvun lopussa yleistyi paitapuseron ja hameen yhdistelmä eli samaa hametta pystyi käyttämään usean eri puseron kanssa. Vaihtamalla asusteita sai pukeutumiseensa vaihtelua. 

Villa Gyllenbergin näyttely keskittyy naisten muotiin koska miesten muodissa vuosina 1880-1950 muutokset olivat pieniä. Mukaan on silti valittu miesten muotokuvia, joista on havaittavissa uutta tapaa nähdä mies modernina, urbaanina ja maskuliinisena. 

Väinö Kunnas (1896-1929) on esittänyt Olavi Paavolaisen koreana dandyna. Boheemitaiteilijat Tyko Sallinen (1879-1955) ja Jalmari Ruokokoski (1886.1936) ovat puolestaan esittäneet itsensä maalauksissa huoliteltuina herrasmiehinä. Maalauksilla on tuotu esille modernin maailman estetiikkaa ja tapakulttuuria. 

Väinö Kunnas, Olavi Paavolaisen muotokuva 1928, öljy kankaalle

Kun siirryttiin 1920-luvulle tapahtui muodissa suuri muutos kun koko naisihanne muuttui. Sota ja sitä seuranneet surun ja puutteen vuodet loivat ilmapiirin, jossa vaatteilla koreilu olisi ollut epäsopivaa. Pukeutuminen muuttui väljemmäksi, käytännöllisemmäksi ja väritykseltään hillityksi. 

Naiset olivat tasa-arvoisemmassa asemassa kun aiemmin ja jäykät moraaliset sekä siveelliset vaatimukset eivät olleet enää niin ankaria. Naiset kävivät töissä, harrastivat liikuntaa sekä sisällä että ulkona. Rohkeimmat naiset leikkasivat pitkät hiuksensa lyhyeksi polkkatukaksi. 

Helene Schjerfbeck, Eydtkuhnenin tyttö 1927 (vas.) / Itsepäinen tyttö 1939 (oik.ylä) / Elegantti nainen (Dora) 1928 (oik.ala), öljy kankaalle 

Helene Schjerfbeck rakasti sekä maalaustaidetta että myös muotia. Hänen muotokuvissaan mallin vaatetus oli todella olennainen osa itse teosta. Modernin muodin syntyvaiheet osuivat yksiin Schjerfbeckin 1870-luvulta 1940-luvulle ulottuneen uran kanssa. Erityisen mieltynyt Helene oli ranskalaistyylisiin vaatteisiin ja ranskalaiset muotilehdet inspiroivat hänen maalauksiaan. Schjerfbeckin modernissa naiskuvauksessa oli mukana muotikuvien naisten itsevarma eleganssi. 

Helene Schjerfbeck, tutkielma teokseen perhekoru, vanhempi tyttö 1915, vas.ylä / Helene Schjerfbeck, Modernin koulutyttö 1928 vas.ala / Greta Hällfors-Sipilä, Otsatukka (Elli Sipilä) 1920, oik.ylä / Helene Schjerfbeck, Keltapuseroinen tyttö 1938, oik. ala

Helene Schjerfbeck jopa haaveili jossain vaiheessa, että hän haluaisi tuoda Ranskasta tai siis suoraan Pariisista vaatteita Suomeen. 1800-luvun lopulla Schjerfbeck oli viettänyt aikaa Pariisissa ja maalannut siellä. Koko myöhemmän elämänsä hän ikävöi Pariisia. Oma terveys ja taloudelliset syyt eivät mahdollistaneet enää matkustamista mutta onneksi lohtua toi vielä pariisilainen muoti. Schjerfbeck seurasi parhaansa mukaan Pariisin muotitapahtumia ja tilasi ranskalaista Chiffton-lehteä nähdäkseen muotia. 

Villa Gyllenbergin näyttelyssä on myös esillä näyttelyä varten ommeltu asu, jonka pohjautuu Schjerfbeckin 1929 maalaamaan Tumma nainen teokseen. Vintagemuotiin erikoistunut ompelija-suunnittelija Irma Romero on onnistunut herättämään henkiin lähes sata vuotta vanhan asun, jossa on vähän Coco Chanelin tyyliä sekä myös japonismia.   

1920-luvun kesäinen miesten pellavapuku ja naisten silkkinen kesäleninki, jossa eksoottisia kukka- ja lintuaiheita. 

Santeri Salokivi, Hiekkarannalla 1932, öljy kankaalle

Naisten kesäisiä silkkisifonki leninkejä 1920-luvun loppupuolelta. 

Näyttelyssä oli niin paljon katsottavaa, että olen miettinyt siellä piipahtamista vielä ennen kuin näyttely sulkeutuu. En myöskään oman käyntini yhteydessä ottanut osaa opastettuun kierrokseen joten se olisi ihan kiva vielä kokea. Minä vierailin Villa Gyllenbergissä maaliskuun puolivälissä kun vietin talvilomaa. Vaikka oli keskiviikko päivä museo oli aivan täynnä ihmisiä eli tähän näyttelyyn tulijoita riittää mielenkiintoisen aiheen takia. 

Juhlapukuja neljältä eri vuosikymmeneltä 1910 - 1940 luvuilta. 

Näyttelyn kuraattoreina ovat toimineet taidehistorioitsija Marja Lahelma, muotihistorioitsija Katri Pyysalo ja Villa Gyllenbergin intendentti Lotta Nylund. Näyttelyn yhteydessä on julkaistu teemaan liittyvä ja runsaasti kuvitettu kirja Schjerfbeck & muoti - taidetta ja pukuhistoriaa 1880-1950. 

Ostin itse kirjan vierailuni yhteydessä ja se onkin ollut viime aikoina todella luettu opus koska siellä on runsaasti muoti- ja taidehistorian asiantuntijoiden kirjoittamia artikkeleita. Näyttely on osa Signe ja Ane Gyllenbergin säätiön 75-vuotisjuhlavuotta. 

Villa Gyllenberg on avoinna ke-to 12-17 ja la-su 11-17. Museo löytyy osoitteesta Kuusisaarenpolku 11, 00340 Helsinki. Museon yhteydestä löytyy myös kahvila. Museokortti kohde. 

Ihana keltainen värihaaste

 

Tällä kertaa tartuin uuteen "Repolainen - reissaa ja räpeltää" bloggaajan värihaasteeseen. Minähän rakastan värejä ja käytänkin niitä sekä vaatteissa että asusteissani paljon. Tosin juuri selätetyn talven väreihin ovat minulla kuuluneet musta tai oliivinvihreä talvitakki joten aika värittömänä ollaan puskettu tuiskussa ja sateessa eteenpäin. 

Kaulassa on toki keikkunut aina joku värikäs kaulaliina tai päässä ollut joko tupsupipo tai värikäs pipo. Nyt kun olemme jo siirtyneet kesäaikaan ja päivälläkin on pituutta enemmän kun olemme ohittaneet jo kevätpäiväntasauksenkin on myös omaan pukeutumiseeni palannut enemmän väriä. Ai, miten olenkaan kaivannut näitä aurinkoisia päiviä!!!!

Keltapohjaisen secondhand kierrätysmekon olin 2017 asustanut keltaiselle kietaisujakulla. Retromekolla oli aikoinaan hintaan Fredan Fidassa ruhtinaalliset 6,50€!

Okrankeltaiset korut olen joskus ikuisuus sitten ostanut Iberon varastomyynnistä Pitäjänmäeltä. 

Viimeksi haastevärinä oli vihreä ja nyt keltainen. Keltainen on juuri oikea väri tähän valoisaan kevätaikaan ja luonnon heräämiseen. Rva Kepponen Pikku Kepponen -blogista harmitteli ettei hänellä ollut mitään keltaista vaatetta laittaa omaan postaukseen. Minulla oli taas valinnan vaikeutta kun keltaista omasta vaatekaapistani löytyy melkoisesti. 

Omistan jopa keltaisen käsilaukun ja keltaiset slingbackit (siis avokkaat, joissa on umpikärki mutta avoin takaosa kantahihnalla). En jaksanut lähteä penkomaan laukkua ja kenkiä kellarini uumenista joten nyt joudutte vain uskomaan sanojani. 

Talvella 2014 kun bloggausta oli vasta reilu vuosi takana esittelin blogissa uuden limenkeltaisen Zaran tekoturkiskauluksen, printtimekon, tismalleen saman keltaisten sukkahousujen ja Zaran alesta löydettyjen "dalmatialais avokkaiden ja pikkulaukun" kanssa. Kevään trendi oli silloin "lemonlime printtimiksauksella". 

Keltainen värinä viestii iloa, vilpittömyyttä ja avoimuutta. Sillä on myös rohkaisevia, piristäviä ja hermoja vahvistava vaikutus. Keskelle synkintä talvea voi keinotekoisesti loihtia auringonpaisteen kietaisemalla keltaisen huivin kaulaansa tai keltaisen pipon päähänsä. Keltainen väri talvella myös kiinnittää muiden ihmisten huomion eli saatat vaikka kaupassa kuulla "Onpa sulla ihanan pirteä pipo. Tuollainen pitäisi itsekin hankkia." 

Ystäväni Minnan kanssa kävimme 2013 auringonkukkapellolla ja kuinkas muuten kuin keltaisessa mekossa sekä tennareissa. Tuon Sellon Flashista aikoinaan ostetun kesämekon käytin puhki ja se oli yksi lempparini. 

Etsin kuumeisesti 2015 juhlavaatteita ystäväni Minnan häihin ja kuinka ollakaan päädyin ostamaan keltaisen pitkän mekon. Keltaista näytti noihin aikoihin olevan myös kynsissä. Mekon kanssa oli pitsinen bolero. 

Myöhemmin kesällä 2015 häihin hankittu mekko otettiin kesäkäyttöön ja käytiin keräilemässä luonnonkukkia niityllä valtavan suuri valkoinen hattu päässä.  

Keltainen väri yhdistetään aurinkoon, lämpöön, voimaan, älyyn, onneen ja toivoonkin. Värinä se symboloi optimismia, valppautta, virkeyttä, uteliaisuutta sekä uskallusta, itsetietoisuutta, voimaa ja valaistumistakin. Keltaiseen väriin pukeutunut huomataan ihan varmasti ihmisjoukossa. 

Keltaisen värin sanotaan sopivan avoimelle, rohkealle ja luovalle henkilölle. Allekirjoitan em. mutta kyllä keltaista voivat minusta käyttää ihmiset, jotka eivät täytä kaikkia vaatimuksia mitä tuolla edellä mainitaan. 

Huhtikuussa 2015 olen myös hankkinut yhden suosikkitakkini eli limenkeltaisen löydön Monkin alennusmyynnistä 20 eurolla! 

Samainen takki päällä seikkailin keväällä 2016 Amsterdamissa viikon koulutuksessa kun olin juuri vaihtanut työpaikkaa. Juuri ennen kotiinlähtöä ehdin käydä vielä Keukenhofin kukkapuistossa Lissessa. 

Jos keltainen tuo mukanaan monia positiivisia asioita on sillä myös täysin toisenlaisia signaaleja. Värinä keltainen liitetään myös kateuteen, häpeään petokseen, pelkuruuteen, varoitukseen ja vaaraankin. Liikennemerkeissä punakeltaiset liikennemerkit varoittavat aina vaarasta eli niitä kannattaa kyllä noudattaa ettei saa sakkoja. 

Olen onnistunut löytämään Monkista myös ihanan keltaisen "lammasmekon". Tässä ollaan uuden Ravintola Meicun avajaisissa 2019 juuri tuossa mekossa. 

Keltaiset ruusut lähettävät kukkien saajalle hieman ristiriitaisia viestejä, sillä toisaalta ne kertovat uskollisuudesta, ystävyydestä sekä uusista aluista mutta toisaalta mustasukkaisuudesta. Minulta on kerran kukkakaupassa, jossa ostin kotiini keltaisia ruusuja kyselty varovasti kenelle olen mahdollisesti antamassa kukkia. Floristi oli heti helpottuneen oloinen kun kerroin niiden tulevaan omaan kotiini.

Vuoden 2019 #topnine kuviin Instagramissa nousi myös yksi kuvista, jossa olen Monkin keltaisessa lammasmekossa. Habitaressakin oli samana syksynä näkynyt paljon keltaista. 

Kiinalaiset ovat kunnioittaneet keltaista väriä jo muinaisista ajoista lähtien. Keltainen on liitetty nimenomaan varakkuuteen sekä onneen ja Kiinan keisareissa on virrannut keltaista elämännestettä. Kiinalaisille keltainen symboloi viisautta, tietoa, valtaa, hallintoa ja väriin on liitetty myös kärsivällisyys ja kestävyys. Sahraminkeltainen vaatetus oli kielletty tavallisilta kiinalaisilta muinoin koska vain munkit ja keisari saivat pukeutua siihen. Kun keisari palvoi maata hän pukeutui keltaiseen. 

Kesällä 2022 onnistuin kotiuttamaan Reservedin kesäalesta itselleni keltaisen mekon keltaisten aurinkolasien kera. 70-lukua henkivät aurinkolasit olivat ihan "70-lukuiset teeveelasit". 

Aika paljon on minun vaatekaappiin tuota keltaista mahtunut ja tulee jatkossakin mahtumaan! Odotan jo malttamattomana niitä päivinä kun voi pukea ensimmäistä kertaa kesämekon ylleen...